Adieu et merci © Marc Domage
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Adieu et merci © Marc Domage

L'Aire Libre présente

Adieu et merci

Latifa Laâbissi - Figure Project

Danse
mer. 4 février à 20h30
jeu. 5 février à 20h30
Théâtre l'Aire Libre, Saint-Jacques-de-la-Lande

À partir de 14 ans
Durée : 45 min

Le spectacle présente une scène de nu. Venir assister à la représentation sous-tend d’accepter de s’y confronter.

Tarifs
Plein 18€
Waterpass 8€
SORTIR ! 6€
→ Billetterie
picto-falc Texte facile à lire et à comprendre

Latifa Lâabissi est chorégraphe.

Une chorégraphe est une personne

qui invente des danses.

A la fin d’un spectacle, le public applaudit.

Les lumières se rallument.

Les artistes reviennent sur scène

et saluent le public.

Le thème de ce spectacle c’est ce moment,

le moment du salut de l’artiste.

Latifa est seule sur scène.

Il y a juste une courte musique pendant le spectacle.

La représentation est terminée. Les lumières se rallument. Le public commence à applaudir. La danseuse revient sur scène et salue. Où sommes-nous : encore dans le temps de la représentation, déjà dans l’après – à la lisière ?

Le salut constitue un rituel en même temps qu’un seuil, reflétant différentes conventions implicites de la représentation. Afin de rayonner à partir de ce code scénique, d’aborder ses zones d’étrangeté ou de drôlerie, Latifa Laâbissi, dans une scénographie de Nadia Lauro, endosse une figure paradoxale lui permettant d’en parcourir les strates historiques, esthétiques et subjectives : à la fois elle-même et une foule d’autres qui l’ont précédée, elle glisse entre les identités et les registres. Au filtre de cette fin sans cesse reprise, étirée, différée, des fragments d’histoires s’enchâssent, des mémoires remontent à la surface : un jeu de variations, de diffraction des temps et des présences, « autant de fois qu’il y a de fins possibles ».

Biographie

Latifa Laâbissi, danseuse et chorégraphe, a marqué son entrée sur la scène artistique internationale en 2006 avec la création de son premier solo, Self Portrait Camouflage. Cette œuvre inaugurale a été le point de départ d’un parcours artistique riche explorant constamment une variété de formes de la scène au musée et caractérisé par le développement d’un important répertoire en collaboration étroite avec l’artiste scénographe Nadia Lauro. La rencontre avec Antonia Baehr en 2018 a donné naissance à la performance remarquée, Consul et Meshie. Latifa Laâbissi a également imaginé La Nuit tombe quand elle veut, une veillée flamboyante conçue avec Marcelo Evelin.

En 2022, elle a créé la pièce Fugitive Archives une commande pour le CCN-Ballet de Lorraine. Sa longue collaboration avec l’artiste cinéaste Manon de Boer a abouti à de nombreuses œuvres, le film et la performance Party (1) & (2), ainsi que Persona, inspirée d’une œuvre de son répertoire Écran somnambule. Le travail de Latifa Laâbissi a été le sujet de plusieurs ouvrages, dont la monographie Grimaces du Réel parue en 2016, et Another Ghost Party en 2021, fruit de sa collaboration avec Manon de Boer.

En 2023, elle retrouve sa complice Antonia Baehr pour créer l’opus Cavaliers Impurs.

Depuis 2021 elle est nommée artiste associée au Théâtre national de Bretagne à Rennes. Latifa Laâbissi est directrice artistique du festival Extension Sauvage en Bretagne, affirmant ainsi son engagement continu dans la promotion et l’évolution de l’art chorégraphique contemporain en milieu rural.

Distribution

Conception et interprétation : Latifa Laâbissi

Conception scénographique : Nadia Lauro

Figure : Latifa Laâbissi et Nadia Lauro

Création lumière : Yves Godin

Création son : Manuel Coursin

Remerciements : Yves-Noël Genod et Isabelle Launay

Direction technique : Ludovic Rivière

Mentions obligatoires

Production : Figure Project (Rennes)

Production déléguée : Latitudes Prod (Lille)

Diffusion : Fanny Virelizier

Administration : Alice Le Diouron

Coproduction : Les Spectacles vivants – Centre Pompidou (Paris), Musée de la danse – CCNRB (Rennes), Théâtre national de Bretagne (Rennes), Le Phare – CCN du Havre / Haute-Normandie, réseau Open Latitude, Le Vivat – scène conventionnée d’Armentières, Institut français (Rennes)

Avec le soutien : Tanzquartier Wien (Autriche), CNDC Angers – direction Emmanuelle Huynh (2012)

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