Pôle Sud présente
À partir de 8 ans
Durée : 50 min
4 danseuses de hip-hop sont sur scène.
Elles dansent et nous parlent du hip-hop.
Chacune leur tour,
elles racontent pourquoi elles font du hip-hop.
Entre femmes,
les 4 femmes s’aident.
A la fin du spectacle,
un dj met de la musique
et tout le monde peut danser.
« C’est hip-hop, c’est brut, ça sort comme ça sort. »
En tête à tête avec le public, RAW (brut, en anglais) dessine le portrait de 4 danseuses qui racontent leur monde, leur milieu : le « game », sa violence et sa beauté pleine d’ironie, dénué d’utopie mais chargé d’espoir.
En invitant le texte à se joindre à la danse, à lui répondre, ou parfois à fusionner, les danseuses partagent leurs histoires avec le public, chacune avec ses énergies, ses blessures et ses questions. La danse côtoie le théâtre, la fiction se frotte au réel, la pureté éclot de l’underground, le doux s’allie au brut, et, enfin, la salle entre en scène, dans un moment d’intense partage.
Sandrine Lescourant, aussi connue sous le nom de MUFASA, a fait ses armes dans l’univers des battles de danse hip-hop auprès des pionniers de la culture.
Son parcours est enrichi d’un enseignement selon des principes très codifiés : danse classique, danse contemporaine, danse africaine traditionnelle; Sandrine n’en reste pas moins autodidacte dans l’âme, elle développe un style ancré dans les valeurs hip hop, une danse de résistance sur la scène underground tout en collaborant au plateau avec plusieurs chorégraphes de la scène contemporaine.
Sandrine est aujourd’hui chorégraphe de la compagnie Kilaï. Sa démarche s’inscrit dans une recherche poussée du mouvement, explorant les liens sociaux et la représentation de ces derniers au travers du corps et jusqu’à la voix. C’est en puisant dans son expérience et en portant un regard plus large sur la société actuelle qu’elle porte la danse comme rempart à la violence. Ses projets, ancrés dans le réel, sont mus par la nécessité de déplacer ou questionner le regard du spectateur sur l’être sensible qu’il est.
Son art se réinvente, il se joue des codes et s’inspire de ce que nous avons d’intime. Engagement physique d’une haute intensité, imaginaire singulier porté sur le sens et le sensible, le travail de la compagnie se veut être un mouvement vers plus de tolérance.
Chorégraphie : Sandrine Lescourant
Avec Ashley Biscette, Dafne Bianchi, Sonia Ivashchenko, Sandrine Lescourant
Lumières et scénographie : Esteban Loirat
Une re-création de la Cie Kilaï
Production : Garde Robe
Collectif FAIR-E / Coproduction CCN de Rennes et de Bretagne
Coproduction : Avec le soutien de la coopérative artistique des Micro-Folies, du TPE de Bezons, l’Etoile du Nord ; le Théâtre Louis Aragon, Scène conventionnée d’intérêt national Art et création danse (Tremblay-en-France).
La représentation a bénéficié d’une aide à la reprise attribuée par le réseau Sillage/s avec diffusion attribuée par le réseau Sillage/s avec la soutien de la DGCA/ Ministère de la culture.
DJ Set Mab’ish
Passionnée de musique, Mab’ish, de son vrai nom Isabelle Clarençon, mixe depuis près de 10 ans dans les clubs parisiens jusqu’aux scènes internationales. Également pianiste, compositrice et performeuse, elle est une artiste pluridisciplinaire qui mêle la danse et la musique aux arts visuels.